美国纪行——洛杉矶星光大道的夜晚

杨洪波

 

8月10日下午，从拉斯维加斯飞抵洛杉矶。晚间，和一位中学同学小聚，当日无话。

 

8月11日，上午大睡不起，弥补在拉斯维加斯两天的夜不曾寐。

 

下午4点钟，才慢悠悠走出住处，走向2公里外的星光大道。昨天买好了公交卡，但真正进入一座城市，我更愿意用步行的方式开始，这样才能更真切地触摸和感知这个城市。

 

洛杉矶原是西班牙殖民时期建立的城镇，1781年由来自墨西哥的移民创建，名字意为“天使之城”。19世纪中期，美墨战争后这里归属美国。真正改变这座城市命运的，是20世纪初迅速兴起的电影工业。充足的阳光、稳定的气候以及丰富的自然景观，吸引着电影公司从美国东海岸纷纷迁来，好莱坞逐渐成为世界电影中心，洛杉矶也发展成美国仅次于纽约的第二大城市。

 

沿着好莱坞大道前行，脚下便是星光大道。从1958年开始镶嵌地面五角星，如今已经超过2700颗，记录着电影、电视与音乐工业一个多世纪的历史。

 

好莱坞大道

 

星光大道

 

从默片时代的查理·卓别林，到动画产业的奠基者沃尔特·迪士尼，这些名字不仅属于电影史，也属于世界文化史。

 

街道两侧商铺密集，其中几家音像店依旧生意兴隆，仿佛仍在延续着光盘时代的记忆。

 

音像商店

 

一路走到中国剧院。这座建于1927年的影院，是好莱坞黄金时代的重要象征之一。影院大量采用东方元素装饰，体现了当时好莱坞对异域文化的想象与借鉴。

 

从审美角度看，它略显夸张甚至有些混搭，看不出什么美感，但其在电影史中的地位却极为重要，许多经典电影都在这里举行首映。

 

剧院门前的水泥地上，留下电影人的手印与脚印。中国观众熟悉的中国影星成龙、赵薇、黄晓明的名字，都很容易被找到。不少人在这里寻找他们心目中的明星。

 

中国剧院旁边有好莱坞杜莎夫人蜡像馆，吸引了很多游人。

 

好莱坞杜莎夫人蜡像馆

 

紧邻中国剧院东侧的是杜比剧院，这里是奥斯卡颁奖典礼的举办地。自1929年设立以来，奥斯卡逐渐成为全球电影工业的最高象征。奥斯卡颁奖典礼时明星们从红地毯上走过，引来无数影迷的关注和欢呼。电影在这里不仅是艺术，也是产业，更是一种文化表达。

 

杜比剧院红地毯台阶

 

杜比剧院东侧有一个巴比伦庭院，登上门式建筑向北望去，可以看见好莱坞山上的“HOLLYWOOD”标志，这是庭院设计者独具匠心刻意设计的观景点。两处的直线距离超过4公里，开车过去走山路约10公里。远观一下，放弃了前往，1994年曾从好莱坞山下经过。

 

巴比伦庭院

 

远眺“HOLLYWOOD”标志

 

继续向北，来到好莱坞露天剧场，购票入场。这座建于1922年的露天音乐场依山而建，可容纳约17000人，是美国最重要的户外音乐舞台之一。夜色渐浓，灯光亮起，音乐在山谷之间回荡。

 

今晚是一场电声吉他演奏，舞台上只有一男一女两位演奏者。虽然不知其姓名，但从现场观众的热烈反应看，显然是颇具影响力的音乐人。

 

音乐节奏强烈，人群随着旋律摆动，整个剧场仿佛成为一片流动的海洋。演出接近尾声，两位演员用中文说了一句：“谢谢！”那一刻，文化之间的距离似乎被音乐消解。

 

演出结束后，再次回到中国剧院附近。手里拿着墨西哥肉卷，在星光大道上慢慢走着，这会不会大煞风景？不会的，人们都是这样随意，如此这般反而更贴近洛杉矶的气质——自由、多元、不拘形式。

 

夜色中的中国剧院

 

接近午夜，好莱坞大道依旧热闹。街头艺人、小吃车和纪念品摊位，让这条象征电影梦想的街道显得更加真实。

 

事实上，好莱坞不仅是电影工业中心，也是文化经济的典型样本。从默片时代到现代工业大片，它不断塑造着世界的视觉想象。

 

从史诗电影大师塞西尔·B·德米尔到现代电影工业代表史蒂文·斯皮尔伯格，电影不仅讲述故事，也记录时代。

 

好莱坞电影产业因为创作自由而得以繁荣，文化事业成为强有力的经济推手。同时，电影对社会的批判、道义的张扬、时尚的引领、文明的传播都发挥了不可替代的作用。

 

 

夜色渐深，霓虹依旧闪烁。我忽然意识到，好莱坞真正迷人的地方，并不仅是电影，而是它把梦想变成了一种可以持续生产的现实。

 

我始终喜欢那些好莱坞大片，那里有技术，有想象，也有属于一个时代的精神。于我而言，不论看什么电影，我只在乎观影过程的娱乐性和即时性快感，拒绝被教育，除非我心甘情愿被感动。曾看过数百上千部好莱坞电影，但基本没记住电影名字，包括影星的名字，这就是即时性娱乐。

 

（作者为原《卓越理财》杂志出版人、卓越美术馆总经理）